Stylebook 是 Poliform 品味与风格的最高体现。

在那纯粹自然的宁静氛围里,人类是带着由衷赞叹的旁观者。在这座介于陆地与海洋之间的别墅之中,空间依序铺陈开来,每一处空间都是完整且连贯叙事的一个片段,而材质的质感与自然的色彩,则是贯穿整个空间叙事的共同元素。

穿行于别墅的各个空间,所呈现的是一种生活方式。家居环境被构想成一个流动的空间,家装方案与各类陈设家具完美融合,形成一体化的建筑语言,与当代艺术家和手工艺者创作的艺术品及物件展开对话。

入口

入口处起到迎接与引导的作用,开启对后续各个空间的叙事。在这里,周边景观那温暖且多变的色调映照在材质与表面之上,瞬间便与自然以及别墅的建筑环境建立起紧密联系。房间围绕这一中央空间铺陈开来,其形状、精心挑选的材料与色彩,也预示着整体所营造的氛围。

这个空间的主角是Kensington桌子,它大气且富有雕塑感,而圆滑的线条与纤薄的桌面又让它显得十分轻盈。深亚麻色烧制处理的护壁板将空间包裹其中,引导着人们的视线;而Architectural系列的开闭装置则有序地划分并引导通往其他空间的路径,既将它们区分开来,又让彼此相互关联。

起居空间

在主起居空间中,空间被设计成一处供人相聚与沉思的场所,大面积的落地窗户将自然风光引入室内,让自然景致成为家居场景的重要组成部分。弧形沙发造型优雅出众,以皮革缝制的细节彰显特色,能提供极高的舒适度,非常适合作为既可日常使用、又能承担接待功能的客厅空间。

完善这一起居空间的是Lexington系列家具,它既呈现出建筑感,又保持着低调的格调。其设计语言兼具当代感与轻盈感,同时具备书架与展示柜的功能,可用于陈列最受珍视的物件和书籍。在Brera沙发一侧,Ube凳子作为一种打破常规的元素出现,宛如一件为起居空间赋予功能性的艺术品。

Abigail Ozora Simpson

雕塑创作需要力量——这不仅仅是因为材料本身重量需要力量。Abigail Ozora Simpson是一位当代雕塑家,主要致力于大型项目创作:迄今为止,她的大部分作品都是垂直、图腾式的雕塑;不过,无论作品尺寸怎样,她与作品之间的关系始终如一,因为她对每一件作品都有着深刻的体悟。随着时间的推移,她开始创作那些超越了对创作过程乃至材料本身直观认知的物件作品,在这一探索过程中,她从“功能”迈向了“非功能”。她的作品体量巨大、极具视觉冲击力,却同时能传递出一种平静与安宁的气息。
“ 我的作品中始终带有一种戏剧性的成分,也许是因为我曾学习过表演。 ”

餐厅

餐厅作为起居空间的自然延展,始终与外界保持着持续的对话。大面积的开口设计,让空间与环绕别墅的自然景观建立起流畅的连接,这种连接不仅呈现在视觉上,还体现在色彩与材质的相互呼应里,进而达成一种平衡,凸显出室内与室外的连贯性。

餐厅中央,Curve系列的餐桌与椅子凭借柔和圆润的线条,营造出宁静且富有亲和力的氛围。材质搭配经过精心考量:从大理石到木材,再到椅子柔软顺滑的织物,一切都是为了唤醒并调动人们的感官体验。

厨房

在厨房空间里,美学与功能性实现了完美的和谐统一,每一个细节都助力营造出精致且温馨的氛围。中性色调与别墅的其他空间保持连贯性,凸显出台面材质的质感以及表面的明亮感,而大面积的窗户则一直维系着与室外环境的紧密联系。

当代设计、功能性与前沿材质在此交融汇聚,Shape系列当之无愧地成为这一空间的主角。中央岛台凭借其优雅的木质台面,成为视觉与活动的中心,所有活动都围绕它展开,让烹饪这一行为不仅具备实用性,更升华为一种充满仪式感的美学体验。

Marco Minetti

陶瓷制品蕴含着丰富的故事。先是借由材料本身来讲述——材料决定了一件作品呈现出的样貌、被感知的方式以及使用的体验。接着通过造型来进一步表达。Marco Minetti是一位在加利福尼亚州工作的陶艺家,曾在韩国研习古老技法,他从源于生存需求的原始形态中获取灵感——那些形态纯粹质朴、功能明确且真实诚恳,蕴含着无形的力量。所有作品都纯手工完成,从开采当地黏土,到清洗用于制作釉料的木灰,整个过程近乎一种冥想。他的创作实践既试图向过去致敬,又努力捕捉当下的瞬间:因此,他的系列作品成为一种邀请,邀请人们与土地对话,同时也搭建起与古老智慧之间的桥梁。
“ 我相信这是最重要的事——即便这些作品离开了我的双手,它们依旧能够成为连接的催化剂,成为更深层次的存在。 ”

户外起居空间

户外空间是住宅的自然延展,既延续了室内空间的优雅格调,又融入了周边的自然景致。在这里,舒适感与随性自然的氛围相互交融,居家的体验向外延伸,让户外时光演变成一场身心放松的仪式。

座椅选自Ketch系列,拥有坚实的线条与饱满的体量,灵感源自航海世界。与之搭配的还有Crew花瓶以及户外版的Le Club扶手椅,它们以富有雕塑感且精致的细节,为庭院空间增添了丰富层次,与建筑形态及周边自然环境形成巧妙对话。

Formworks

“艺术家与工匠之间并不存在本质的区别。”这是瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)常对包豪斯学生讲的话——包豪斯正是他在魏玛创立的艺术学校。这一原则,至今仍适用于Formworks的Jon Llewelyn。这位平面设计师兼抽象艺术家,持续探索着形态、色彩、实体与空隙之间的关系。多年来,他那些以强烈几何特征为标志的作品,逐渐发展出更为自由且富有表现力的风格,将理性知识与直觉感受融为一体。受当代室内设计、二十世纪中期建筑、家具与灯具,以及包豪斯运动的启发,Llewelyn让形态与色彩焕发出生命力。
“ 我的创作基于形态、物件、线条、实体与空隙之间的关系,是一种本能且抽象的表达。 ”

第二起居空间

相较于主起居空间,第二起居空间更显私密而内敛。这是一个静谧之所,专为阅读、交谈,或是单纯沉浸于宁静时光而打造。自然光经过开口的过滤以更柔和的姿态进入室内,营造出温馨且轻松的氛围。

过厅

自然光轻柔地洒落在桌子和小扶手椅的弧形表面上,让起居空间到睡眠空间的过渡自然而舒缓。亚麻饰面的护壁板构成一道视觉线路,引导视线朝着睡眠空间延伸,直至尽头那扇可俯瞰景观的大窗户。造型与饰面在空间里反复运用,营造出一种如同经过无声编排般的连续性与和谐感。

主卧室

主卧室被精心设计成一个温馨的包裹式空间,温暖的大地色调搭配丰富多样的材质饰面,将整个空间幻化成私密的避风港,每一处细节都助力营造出宁静且安心的氛围。亚麻与毛圈呢的高级触感,和精致家具上皮革、玻璃以及实木饰面相互映衬,让卧室宛如一间专属的豪华套房。

亚麻饰面的护壁板与门扇环绕着四壁,Brera床则着重凸显面料的触感质地,同时融入了奢华精致的高级定制细节,比如灵感取自时尚界的皮革嵌饰。

Esmé Hofman

编织工艺是人类历史上最为古老、应用也最为广泛的手工技艺之一。时至今日,正如五千年前那般,其技法依旧取决于所用材料和物件的功能,Esmé Hofman这样解释道。她曾在德国的一所学校深造,这所学校是欧洲仅存的两所编织工艺学校之一。在那里,她学习了多种技法,涵盖柳条编织、家具编织、篮艺设计以及印度芦苇编织。 作为一名当代工匠,她勇于挑战传统工艺的边界,积极探索新的创作可能性,致力于研究全新的技法与表达形式。
“ 我从过去的工匠及其作品中汲取灵感。自然于我而言也是重要的灵感来源。 ”

衣帽间

衣帽区被精心规划成一个独立的空间,它不再仅仅是具备储物功能的区域,而是一间专门用于个人物品整理与生活享受的房间。在这里,功能性与美学相互交融,把日常生活升华为一种对自我的悉心呵护。

玻璃门衣柜与顶天立地式卧室家具系列浑然一体,营造出一种优雅且轻盈的建筑美感韵律。衣物与配饰清晰陈列,宛如私人画廊一般,呈现出独特的品味叙事,同时也折射出居住者的个性与生活态度。

客房

卧室的设计延续了整座住宅一贯的精致格调与风格统一性。每一处细节都经过精心设计:从浅色亚麻护壁板,到家具柔和的弧形轮廓,再到装饰物件,皆与其他空间保持着连贯性,让风格和谐统一,房间之间的过渡自然而顺畅。

当代睡眠空间已不再仅用于休息,而是一个功能多元的空间。宽敞的书架与储物柜为房间增添了丰富性,提供了陈列书籍、物件或个人纪念品的空间。独立且精致的衣帽间,进一步提升了居住的舒适度。

THE STYLEBOOK

In a global world based on communication, a brand must look beyond its borders, open up to new experiences, and dare to be different. Meeting the brightest minds of one’s time is the most effective way to nurture creativity, because the dialogue between photography, fashion, social media, art and architecture can only generate a unique and powerful result. The encounter between Poliform and Paolo Roversi resulted in a series of images that, in turn, depict encounters between models and design objects. A meeting that is also recounted in a book.
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